O Cinema de Autor — Narrativa e Estética Documental
Próxima turma - 24/02/2026 à 12/03/2026 - terças e quintas das 20h as 22h
(Ao vivo e On-line - 12h - 6 Encontros)
O curso propõe uma imersão no universo do cinema documental de autor, com foco na construção estética e conceitual da obra. Serão trabalhados processos de investigação, filmagem e montagem como partes integradas da escrita cinematográfica, e de diferentes formas narrativas — entre elas cine-ensaio, cinema-vérité, cinema de poesia, cinema direto, novo cinema latino-americano e cinema contemporâneo.
A proposta aborda as relações do documentário com a literatura, pintura, música e fotografia, além do uso de prosa e poesia para traduzir sentimentos e atmosferas para a tela.
Objetivos
• Compreender princípios estéticos e narrativos do documentário de autor, incluindo formas como cine-ensaio, cinema-vérité, cine de poesia e cinema direto. • Analisar técnicas de aproximação e construção de personagens reais.
• Discutir o papel da prosa e da poesia no cinema documental.
• Desenvolver um projeto prático: curta de até 3 minutos.
• Refletir sobre as tensões éticas e estéticas na prática documental.
Abordagem do curso:
1) O olhar documental e a autoria
• O que é o cinema de autor no campo documental: ética, estética e política.
• “O cinema é um truque de mágica”: a ilusão e o olhar do cineasta.
• A noção de autoria e o “prisma de mundo” do realizador.
• Introdução às formas narrativas: cine-ensaio, cinéma-vérité, cine de poesia, cinemadireto, novo cinema latino-americano e cinema contemporâneo.
• Exibição e discussão de A Saída dos Operários da Fábrica Lumière e Nanook do Norte(Robert Flaherty).
• Exercício 1: breve proposta audiovisual sobre o “olhar” autoral.
2) Estruturas fundadoras do documentário
• Documentário clássico e documentário social: Robert Flaherty e John Grierson.
• O “tratamento criativo da realidade” e a estrutura griersoniana: narração, montagem evoz de Deus.
• As duas sensibilidades do documentário: clássica x realista.
• Introdução ao experimentalismo formal e à escola russa: Dziga Vertov e o Cine-Olho.
• Discussão sobre Man with a Movie Camera e Rain (Joris Ivens).
• Exercício 2: observar e filmar o cotidiano como forma de escrita poética.
3) A revolução das formas e o cinema como arma
• Documentário e propaganda: entre ideologia e estética.
• Neorrealismo, Free Cinema, Nouvelle Vague e Novo Cinema Latino-Americano.
• Fernando Birri, Leo Hirszman, Glauber Rocha e a urgência política do olhar.
• O documentário como instrumento de transformação social.
• Exibição de trechos de Maioria Absoluta (Hirszman) e Tiré Dié (Birri).
• Discussão: quando o cinema se torna resistência?
• Exercício 3: elaboração de ideia de curta autoral (tema + abordagem).
4) O real em performance: cinéma-vérité e cine direto
• Jean Rouch e o “cine-transe”: o realizador como parte do processo.
• A diferença entre filmar o político e fazer cinema político.
• Cine direto norte-americano: Robert Drew, Pennebaker, Maysles, Wiseman.
• Ética e observação: a câmera invisível e a estrutura da crise.
• Análise de Chronique d’un été, Salesman e Titicut Follies.
• Exercício 4: filmar uma situação real sem entrevistas (observacional).
5) Do ensaio à subjetividade: o cinema poético e contemporâneo
• Cine-ensaio e a subjetividade do autor: Chris Marker, Agnès Varda, Harun Farocki, Chantal Akerman.
• A imaginação e a memória como matéria documental.
• Autoetnografia, diário e escrita pessoal: Jonas Mekas, Sandra Kogut, Kiko Goifman.
• Hibridismo contemporâneo: Pedro Costa, Jia Zhang-ke, Cao Guimarães, Kossakovsky.
• O “cinema de conversa”: Eduardo Coutinho e a filosofia do encontro.
• Exercício 5: proposta de curta pessoal — escolher um estilo de tratamento
narrativo e realizar um exercício documental com duração de até 3 minutos.
6) Montagem, discurso e apresentação dos exercícios
• Da ideia à montagem: como articular tema, ponto de vista e forma.
• O documentário como discurso e como relação com o espectador.
• Leituras de Susan Sontag e Judith Butler: o “como” mostrar o real.
• Apresentação e debate dos curtas de até 3 minutos realizados pelos alunos.
• Avaliação coletiva: o autor diante do real e do espectador.
Público Alvo
Estudantes, realizadores e interessados em aprofundar a escrita autoral no campo do documentário — indicado tanto a iniciantes quanto a quem já trabalha com imagens e busca novas direções estéticas.
Pré-requisitos
- Idade mínima: 18 anos
Atenção:
- As turmas estão sujeitas a um quórum mínimo para que aconteçam.
- Vagas limitadas.
- Grade curricular e corpo docente podem sofrer alterações - mediante a aviso prévio.
Formas de pagamento:
- Cartão de Crédito
- Cartão de Débito
- Pix
- Parcelamento (Via MercadoPago com acréscimo de taxas)
Corpo Docente: