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Nossa Equipe
Laura Terra - Sócia Fundadora e Produtora Executiva
Formada em Licenciatura em Arte Teatro pela UNESP, migrou para o Audiovisual em 2016 quando começou a Pós Graduação em Produção Audiovisual - Projeto e Negócios.
No mesmo ano, fundou a beel films, junto de sua sócia.
A beel é uma produtora de conteúdo audiovisual com foco em criação, inovação e estratégia, nela é responsável por toda prospecção de clientes, vendas e Produção Executiva. Trabalhando diretamente com diversas marcas como: Azul Linhas Aéreas, Kraft Heinz, Vizzela, H.Stern, Piracanjuba, Unimed Nacional, Vult, Lalamove, Construtora Tenda, Click Bus, Latam, Red Balloon, Cacau Show, NUK, OLX, St Marche, PetLand, G-shock, Royal Canin, entre outros.
Em 2019, junto com a agência E/OU, a beel films produziu a campanha Jogada Aérea Latam – a qual ganhou o prêmio Effie Awards Latin America - Prata na categoria Real-time marketing.
Em 2024 a beel films expandiu e deu origem ao seu novo braço - Studio beel - com sede em Miami - Florida.
Na parte da educação foi Coordenadora e Professora do curso de Produção Executiva para Cinema e TV (presencial), professora do curso Filmworks na matéria de Produção Executiva – ambos na AIC (Academia Internacional de Cinema) unidade SP.
E por fim, atua na ArtIs Cultural à frente da área de cursos e treinamentos in company e junto ao time para desenvolver projetos de product placement e merchandising nos projetos de audiovisual.
No mesmo ano, fundou a beel films, junto de sua sócia.
A beel é uma produtora de conteúdo audiovisual com foco em criação, inovação e estratégia, nela é responsável por toda prospecção de clientes, vendas e Produção Executiva. Trabalhando diretamente com diversas marcas como: Azul Linhas Aéreas, Kraft Heinz, Vizzela, H.Stern, Piracanjuba, Unimed Nacional, Vult, Lalamove, Construtora Tenda, Click Bus, Latam, Red Balloon, Cacau Show, NUK, OLX, St Marche, PetLand, G-shock, Royal Canin, entre outros.
Em 2019, junto com a agência E/OU, a beel films produziu a campanha Jogada Aérea Latam – a qual ganhou o prêmio Effie Awards Latin America - Prata na categoria Real-time marketing.
Em 2024 a beel films expandiu e deu origem ao seu novo braço - Studio beel - com sede em Miami - Florida.
Na parte da educação foi Coordenadora e Professora do curso de Produção Executiva para Cinema e TV (presencial), professora do curso Filmworks na matéria de Produção Executiva – ambos na AIC (Academia Internacional de Cinema) unidade SP.
E por fim, atua na ArtIs Cultural à frente da área de cursos e treinamentos in company e junto ao time para desenvolver projetos de product placement e merchandising nos projetos de audiovisual.
Mylena Mandolesi - Produtora Executiva
Com mais de 27 anos de experiência no mercado publicitário e audiovisual, atuando com planejamento de produção em projetos de diferentes escalas e formatos, inclusive com recursos públicos. É especializada em desenvolver estratégias, montar equipes e gerenciar orçamentos com foco em eficiência e criatividade. Formada em Comunicação Social com habilitação em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo, também cursou roteiro cinematográfico na EICTV, em Havana (Cuba).
Foi sócia fundadora da Goma Produções, realizando projetos publicitários para grandes marcas, além de iniciativas culturais como o Kararokê na Praça (em parceria com o Sesc SP e a Prefeitura de São Paulo). Sua trajetória inclui passagens por agências de publicidade, com produção de campanhas para marcas como Dove, Maybelline, Coca-Cola, Microsoft, Magazine Luiza e Absolut.
Desde 2016, é integrante do coletivo de produção executiva C/as4atro e colaboradora da consultoria Cinema Verde, com foco em sustentabilidade no audiovisual. Também atua como consultora em projetos de cinema e TV e criou o curso de planejamento de produção para o audiovisual, ministrado em instituições como Tecna POA, Sebrae Alagoas, Escola de Cinema do Maranhão e Centro Cultural B_arco.
Entre seus trabalhos recentes estão as séries As Meninas da Garagem Secreta (Mixer/TV Cultura), O Dia em Que Minha Vida Mudou (Loma Filmes/Gloob), O Som e a Sílaba (Disney+), Insustentáveis, Respirar em 4 Atos (Sesc TV), os documentários Ventos que Sopram Pará e Maranhão, e o longa Uma Família de Sorte (Gullane). Foi também diretora de produção das séries Consciência ao Cubo e O Olhar Iluminado: Guto Lacaz e idealizou o canal Paratodes na Twitch.
Foi sócia fundadora da Goma Produções, realizando projetos publicitários para grandes marcas, além de iniciativas culturais como o Kararokê na Praça (em parceria com o Sesc SP e a Prefeitura de São Paulo). Sua trajetória inclui passagens por agências de publicidade, com produção de campanhas para marcas como Dove, Maybelline, Coca-Cola, Microsoft, Magazine Luiza e Absolut.
Desde 2016, é integrante do coletivo de produção executiva C/as4atro e colaboradora da consultoria Cinema Verde, com foco em sustentabilidade no audiovisual. Também atua como consultora em projetos de cinema e TV e criou o curso de planejamento de produção para o audiovisual, ministrado em instituições como Tecna POA, Sebrae Alagoas, Escola de Cinema do Maranhão e Centro Cultural B_arco.
Entre seus trabalhos recentes estão as séries As Meninas da Garagem Secreta (Mixer/TV Cultura), O Dia em Que Minha Vida Mudou (Loma Filmes/Gloob), O Som e a Sílaba (Disney+), Insustentáveis, Respirar em 4 Atos (Sesc TV), os documentários Ventos que Sopram Pará e Maranhão, e o longa Uma Família de Sorte (Gullane). Foi também diretora de produção das séries Consciência ao Cubo e O Olhar Iluminado: Guto Lacaz e idealizou o canal Paratodes na Twitch.
Michelle Felicio - Especialista em Marketing do Entretenimento
Com formação em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda (FAAP) e extensão em Planejamento Digital (FGV), construiu uma trajetória sólida no Marketing Audiovisual, especializando-se no planejamento, distribuição e execução de campanhas para o lançamento de filmes em cinemas e plataformas digitais.
Atualmente, atua como Gerente de Marketing na 02 Play Filmes, onde desenvolve estratégias de marketing baseadas em dados para maximizar a bilheteria e alcance dos filmes. Sua atuação inclui a criação e gestão de campanhas publicitárias, fortalecimento da presença digital das produções e estabelecimento de parcerias estratégicas para ampliar a visibilidade dos lançamentos.
Com passagens por empresas como Sofá Digital, Paris Filmes e Social Tailors, Michelle liderou equipes e projetos voltados ao marketing digital, relações públicas e planejamento estratégico de lançamentos cinematográficos e VOD. Seu trabalho abrange desde a gestão de orçamento de marketing até a supervisão de conteúdos para redes sociais e análise de desempenho de campanhas, garantindo a otimização dos resultados.
Além disso, atuou como New Media Manager na Good Monster (EUA), onde foi responsável pelo planejamento e execução de estratégias digitais para marcas em redes sociais. Durante esse período, criou conteúdos inovadores para fortalecer a presença online das marcas e analisou métricas para otimizar campanhas e maximizar seu impacto. Sua experiência internacional trouxe uma visão global sobre marketing digital e novas mídias, agregando ainda mais valor ao seu trabalho no setor audiovisual.
Entre seus projetos de destaque, participou da campanha global de The Hunger Games: Mockingjay, em colaboração com a Lionsgate, além da gestão de lançamentos de filmes independentes de prestígio, como Mães Paralelas e Estranha Forma de Vida, de Pedro Almodóvar; o documentário nacional Elis & Tom, que levou mais de 88 mil pessoas aos cinemas; Drive My Car, vencedor do Oscar®️ 2022 de Melhor Filme Internacional; Aftersun, indicado ao Oscar®️ 2023 de Melhor Ator; Dias Perfeitos, de Wim Wenders, indicado ao Oscar®️ 2024 de Melhor Filme Internacional; e Priscilla, o mais recente filme de Sofia Coppola.
Mais recentemente, atuou na campanha de lançamento de Megalópolis e na vinda de Francis Ford Coppola (diretor de O Poderoso Chefão e Apocalypse Now) ao Brasil.
Atualmente, atua como Gerente de Marketing na 02 Play Filmes, onde desenvolve estratégias de marketing baseadas em dados para maximizar a bilheteria e alcance dos filmes. Sua atuação inclui a criação e gestão de campanhas publicitárias, fortalecimento da presença digital das produções e estabelecimento de parcerias estratégicas para ampliar a visibilidade dos lançamentos.
Com passagens por empresas como Sofá Digital, Paris Filmes e Social Tailors, Michelle liderou equipes e projetos voltados ao marketing digital, relações públicas e planejamento estratégico de lançamentos cinematográficos e VOD. Seu trabalho abrange desde a gestão de orçamento de marketing até a supervisão de conteúdos para redes sociais e análise de desempenho de campanhas, garantindo a otimização dos resultados.
Além disso, atuou como New Media Manager na Good Monster (EUA), onde foi responsável pelo planejamento e execução de estratégias digitais para marcas em redes sociais. Durante esse período, criou conteúdos inovadores para fortalecer a presença online das marcas e analisou métricas para otimizar campanhas e maximizar seu impacto. Sua experiência internacional trouxe uma visão global sobre marketing digital e novas mídias, agregando ainda mais valor ao seu trabalho no setor audiovisual.
Entre seus projetos de destaque, participou da campanha global de The Hunger Games: Mockingjay, em colaboração com a Lionsgate, além da gestão de lançamentos de filmes independentes de prestígio, como Mães Paralelas e Estranha Forma de Vida, de Pedro Almodóvar; o documentário nacional Elis & Tom, que levou mais de 88 mil pessoas aos cinemas; Drive My Car, vencedor do Oscar®️ 2022 de Melhor Filme Internacional; Aftersun, indicado ao Oscar®️ 2023 de Melhor Ator; Dias Perfeitos, de Wim Wenders, indicado ao Oscar®️ 2024 de Melhor Filme Internacional; e Priscilla, o mais recente filme de Sofia Coppola.
Mais recentemente, atuou na campanha de lançamento de Megalópolis e na vinda de Francis Ford Coppola (diretor de O Poderoso Chefão e Apocalypse Now) ao Brasil.
Erika Araújo - Produtora Executiva e Diretora de Relações Latam Content Meeting
Produtora executiva, professora e diretora de Relações Institucionais do Latam Content Meeting, mestre em Economia e Política da Cultura e Indústrias Criativas.
Com mais de 15 anos de experiência no setor audiovisual, atuo em diferentes modelos de financiamento, incluindo produções sob encomenda e independentes, viabilizadas por leis de incentivo e editais públicos. Minha trajetória inclui o gerenciamento de equipes e projetos, estruturação de modelos de negócios e coproduções internacionais.
Produzi mais de 30 DVDs e videoclipes para artistas da música brasileira, dezenas de séries, branded entertainment, documentários, premiações e transmissões ao vivo para canais como TV Cultura, Canal Futura, MTV, GNT, Globoplay, Nickelodeon, Comedy Central, HBO, Discovery Home & Health, Max, Fox, Multishow e NHK.
Desde 2021, leciono produção executiva e direção de produção na Academia Internacional de Cinema (AIC). Também ministrei a disciplina Mercado Mundial do Audiovisual na pós-graduação em Gestão Audiovisual da FAAP e sou professora convidada do MBA em Entretenimento e Mídia da Universidade Mackenzie.
Na Grifa Filmes, lidero o Núcleo de Conteúdo e Novos Negócios e atuo na organização do Latam Content Meeting, evento voltado ao fomento de negócios na indústria audiovisual de não ficção, com foco em coproduções internacionais e atração de produções para o Brasil e a América Latina.
Durante o mestrado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, pesquisei a regulamentação do streaming e VoD no Brasil e participei de uma missão internacional na Universidade de Sorbonne. Sou pós-graduada em Projeto e Negócios do Audiovisual, tenho Bootcamp em Planejamento Estratégico pela Miami Ad School e sou graduada em Jornalismo.
Com mais de 15 anos de experiência no setor audiovisual, atuo em diferentes modelos de financiamento, incluindo produções sob encomenda e independentes, viabilizadas por leis de incentivo e editais públicos. Minha trajetória inclui o gerenciamento de equipes e projetos, estruturação de modelos de negócios e coproduções internacionais.
Produzi mais de 30 DVDs e videoclipes para artistas da música brasileira, dezenas de séries, branded entertainment, documentários, premiações e transmissões ao vivo para canais como TV Cultura, Canal Futura, MTV, GNT, Globoplay, Nickelodeon, Comedy Central, HBO, Discovery Home & Health, Max, Fox, Multishow e NHK.
Desde 2021, leciono produção executiva e direção de produção na Academia Internacional de Cinema (AIC). Também ministrei a disciplina Mercado Mundial do Audiovisual na pós-graduação em Gestão Audiovisual da FAAP e sou professora convidada do MBA em Entretenimento e Mídia da Universidade Mackenzie.
Na Grifa Filmes, lidero o Núcleo de Conteúdo e Novos Negócios e atuo na organização do Latam Content Meeting, evento voltado ao fomento de negócios na indústria audiovisual de não ficção, com foco em coproduções internacionais e atração de produções para o Brasil e a América Latina.
Durante o mestrado na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, pesquisei a regulamentação do streaming e VoD no Brasil e participei de uma missão internacional na Universidade de Sorbonne. Sou pós-graduada em Projeto e Negócios do Audiovisual, tenho Bootcamp em Planejamento Estratégico pela Miami Ad School e sou graduada em Jornalismo.
Ariene Ferreira - Fundadora da Cinema Verde / Produtora Sustentabilidade
Profissional com mais de 30 anos de experiência no setor audiovisual e
cultural, atuando em projetos de longa-metragem de ficção, documentários,
séries e eventos culturais.
Em 2008, fundou a Cinema Verde, impulsionada por uma reflexão sobre
propósito e sustentabilidade. Desde então, tem trabalhado para transformar o
audiovisual em uma indústria mais consciente, integrando práticas
ecologicamente responsáveis que minimizam impactos ambientais sem
comprometer a eficiência criativa e produtiva.
Desde 2010, passou a implementar metodologias sustentáveis nas produções
audiovisuais, promovendo o uso racional de recursos, a redução de resíduos e
a compensação de emissões de carbono. Seu compromisso tem contribuído
para que produtoras e canais adotem abordagens mais responsáveis,
mostrando que um setor audiovisual sustentável é não apenas possível, mas
essencial para o futuro da indústria e do planeta.
Como produtora executiva ministrou cursos para instituições parceiras como
Tecna RS, Sebrae MT e AL, e tutoria para os laboratórios de desenvolvimento
BrLab e Nordeste Lab. Também participa ativamente de mesas e palestras,
disseminando conhecimentos sobre sustentabilidade no audiovisual e
incentivando a adoção de práticas inovadoras que alinham cultura, economia e
responsabilidade ambiental.
cultural, atuando em projetos de longa-metragem de ficção, documentários,
séries e eventos culturais.
Em 2008, fundou a Cinema Verde, impulsionada por uma reflexão sobre
propósito e sustentabilidade. Desde então, tem trabalhado para transformar o
audiovisual em uma indústria mais consciente, integrando práticas
ecologicamente responsáveis que minimizam impactos ambientais sem
comprometer a eficiência criativa e produtiva.
Desde 2010, passou a implementar metodologias sustentáveis nas produções
audiovisuais, promovendo o uso racional de recursos, a redução de resíduos e
a compensação de emissões de carbono. Seu compromisso tem contribuído
para que produtoras e canais adotem abordagens mais responsáveis,
mostrando que um setor audiovisual sustentável é não apenas possível, mas
essencial para o futuro da indústria e do planeta.
Como produtora executiva ministrou cursos para instituições parceiras como
Tecna RS, Sebrae MT e AL, e tutoria para os laboratórios de desenvolvimento
BrLab e Nordeste Lab. Também participa ativamente de mesas e palestras,
disseminando conhecimentos sobre sustentabilidade no audiovisual e
incentivando a adoção de práticas inovadoras que alinham cultura, economia e
responsabilidade ambiental.
Mariana Ricciardi - Produtora Criativa e Executiva
Mariana Ricciardi é uma renomada produtora criativa e executiva brasileira, cujo portfólio inclui mais de 25 títulos aclamados no cinema, televisão e streaming. É reconhecida por sua especialização em desenvolvimento de projetos com vocação para coproduções e comercialização, atuando em todas as etapas da realização e estratégia do produto, e por sua capacidade de unir criatividade, negócios e impacto cultural.
Mariana é sócia-fundadora e diretora executiva da Andaluz, um estúdio de conteúdo e impacto cultural que desenvolve e financia propriedades intelectuais. Sua formação sólida inclui especialização em Negócios de Cinema e Roteiro, com estudos realizados em instituições na Espanha, Cuba e República Tcheca.
https://www.imdb.com/name/nm4956365/
Mariana é sócia-fundadora e diretora executiva da Andaluz, um estúdio de conteúdo e impacto cultural que desenvolve e financia propriedades intelectuais. Sua formação sólida inclui especialização em Negócios de Cinema e Roteiro, com estudos realizados em instituições na Espanha, Cuba e República Tcheca.
https://www.imdb.com/name/nm4956365/
Eva Laurenti - Produtora Executiva e Professora
Produtora executiva com Bacharelado em Comunicação Social na UNESP – Universidade
Estadual Paulista, e com Especialização em Administração em Marketing, na Universidade
Presbiteriana Mackenzie, e em Produção Executiva - Film & Television - na FGV – Fundação
Getúlio Vargas.
Com mais de duas décadas de experiência no setor cultural, Eva atua com ênfase no mercado
audiovisual, nas etapas de desenvolvimento, elaboração e de financiamento de projetos.
Iniciou a carreira na Agência Nacional do Cinema (ANCINE), no Departamento de Análise e
Aprovação de Projetos. Posteriormente, atuou como Assessora de Projetos Especiais da
Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, onde era responsável pela seleção de propostas
culturais para inscrição nas leis de incentivo à Cultura e editais públicos. No mercado de
radiodifusão, foi Coordenadora do Departamento de Coprodução e Políticas Públicas da
Fundação Padre Anchieta - TV Cultura. Na Fundação Bienal de Arte coordenou o Núcleo de
Projetos Incentivados.
Atualmente é consultora e produtora executiva de diversas produtoras audiovisuais brasileiras
independentes e docente.
No campo acadêmico, é professora-convidada da “Fundação Armando Álvares Penteado –
FAAP”, ministrando aulas sobre “Formatação de Projetos, Leis de Incentivo à Cultura e
Mercado Audiovisual” para o curso de Pós-graduação em “Gestão de Produção e Negócios
Audiovisuais”. No SENAC Lapa Scipião, atua como professora das Pós-graduações em
“Roteiro”, “Gestão Cultural”, “Fotografia e Arte” e “Mídias Digitais” e na, Graduação, nos
cursos de “Fotografia” e “Animação”.
Estadual Paulista, e com Especialização em Administração em Marketing, na Universidade
Presbiteriana Mackenzie, e em Produção Executiva - Film & Television - na FGV – Fundação
Getúlio Vargas.
Com mais de duas décadas de experiência no setor cultural, Eva atua com ênfase no mercado
audiovisual, nas etapas de desenvolvimento, elaboração e de financiamento de projetos.
Iniciou a carreira na Agência Nacional do Cinema (ANCINE), no Departamento de Análise e
Aprovação de Projetos. Posteriormente, atuou como Assessora de Projetos Especiais da
Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, onde era responsável pela seleção de propostas
culturais para inscrição nas leis de incentivo à Cultura e editais públicos. No mercado de
radiodifusão, foi Coordenadora do Departamento de Coprodução e Políticas Públicas da
Fundação Padre Anchieta - TV Cultura. Na Fundação Bienal de Arte coordenou o Núcleo de
Projetos Incentivados.
Atualmente é consultora e produtora executiva de diversas produtoras audiovisuais brasileiras
independentes e docente.
No campo acadêmico, é professora-convidada da “Fundação Armando Álvares Penteado –
FAAP”, ministrando aulas sobre “Formatação de Projetos, Leis de Incentivo à Cultura e
Mercado Audiovisual” para o curso de Pós-graduação em “Gestão de Produção e Negócios
Audiovisuais”. No SENAC Lapa Scipião, atua como professora das Pós-graduações em
“Roteiro”, “Gestão Cultural”, “Fotografia e Arte” e “Mídias Digitais” e na, Graduação, nos
cursos de “Fotografia” e “Animação”.
João Andrade - Produtor
João Andrade atua como produtor, curador, consultor e professor, com uma trajetória de mais de 15 anos na Economia Criativa, passando pelo setor público, privado e terceiro setor.
Foi parte da equipe fundadora da Spcine, onde liderou a área de inovação e mais tarde assumiu a Diretoria de Negócios e Políticas Audiovisuais, gerenciando editais, difusão, patrocínios e programas de formação. Atuou na produtora Coração da Selva até 2024 como Diretor Executivo e, atualmente, é co-curador do mercado audiovisual Max Minas Audiovisual e produtor executivo em projetos da produtora e distribuidora Lira Filmes.
É mestre em Economia pela UFRGS.
Foi parte da equipe fundadora da Spcine, onde liderou a área de inovação e mais tarde assumiu a Diretoria de Negócios e Políticas Audiovisuais, gerenciando editais, difusão, patrocínios e programas de formação. Atuou na produtora Coração da Selva até 2024 como Diretor Executivo e, atualmente, é co-curador do mercado audiovisual Max Minas Audiovisual e produtor executivo em projetos da produtora e distribuidora Lira Filmes.
É mestre em Economia pela UFRGS.
Raihana Araujo - Controller e Gerente Financeira
Formada em Ciências Contábeis pela Faculdade Trevisan de Negócios e acumula mais de 10 anos de experiência nas áreas fiscal e financeira. Nos últimos oito anos, tem se dedicado ao mercado audiovisual, onde participou do lançamento de mais de 80 obras. Atualmente, é Gerente Financeira e de Regulatório da O2 Play, distribuidora do grupo O2 Filmes.
Além de sua atuação no setor, Raihana integrou o projeto "Vida na Ponta do Lápis", da Brasilprev e do Principal Financial Group, levando educação financeira a escolas, associações de bairros e diversas entidades. Sua trajetória inclui passagens por empresas como Paris Produções, Cyrela e Cobrape, onde consolidou sua expertise financeira.
Além de sua atuação no setor, Raihana integrou o projeto "Vida na Ponta do Lápis", da Brasilprev e do Principal Financial Group, levando educação financeira a escolas, associações de bairros e diversas entidades. Sua trajetória inclui passagens por empresas como Paris Produções, Cyrela e Cobrape, onde consolidou sua expertise financeira.
Julia Lea de Toledo - Cineasta e Documentarista
Cineasta e documentarista, graduada em Ciências Sociais pela Unicamp e com mestrado pela Fundación Universidad del Cine (FUC) na Argentina.
Desde 2014, dedica-se à realização de documentários para cinema e televisão, atuando em diversas funções, como roteirista, pesquisadora, assistente de direção, coordenadora de produção e direção.
Ao longo de sua trajetória, trabalhou em longa-metragens como Al otro lado del muro (Pau Ortiz, 2017), Rio da Dúvida (Joel Pizzini, 2018), Proibido Nascer no Paraíso (Joana Nin, 2021), Ultra Bebê (Joana Nin, 2018), Meu Bebê Reborn (Joana Nin, 2018), Aos nossos filhos (Maria de Medeiros, 2019) Mulheres Radicais (Isabel Nascimento, 2023), e Convergência Agroambiental (Marcelo Machado, 2024). Também colaborou nos curta-metragens Carne (Mariana Jaspe, 2018), Quebramar (Cris Lyra, 2019) e Formas de Habitar (Paz Bustamante, 2019) além de séries documentais como Arquitetos Brasileiros (Jorge Saad Jafet e Fernanda Heinz Figueiredo, 2025), Travessias Desiguais (Tiago Pereira, 2025) e Criação Brasileira (Fernanda Heinz Figueiredo, 2026).
Como diretora, assinou o média-metragem Se essa rua fosse minha, selecionado para 13 festivais internacionais e vencedor do prêmio de Melhor Documentário no festival PortoFemme (2022), em Portugal. Atualmente, está desenvolvendo o roteiro dos longas documentários Memória encriptada sob a pele, Entre Mundos e Procura-se uma casa na Mooca. Em 2024, o projeto Entre Mundos foi selecionado para o encontro de mercado internacional de documentários Conecta, em Santiago, Chile.
Desde 2014, dedica-se à realização de documentários para cinema e televisão, atuando em diversas funções, como roteirista, pesquisadora, assistente de direção, coordenadora de produção e direção.
Ao longo de sua trajetória, trabalhou em longa-metragens como Al otro lado del muro (Pau Ortiz, 2017), Rio da Dúvida (Joel Pizzini, 2018), Proibido Nascer no Paraíso (Joana Nin, 2021), Ultra Bebê (Joana Nin, 2018), Meu Bebê Reborn (Joana Nin, 2018), Aos nossos filhos (Maria de Medeiros, 2019) Mulheres Radicais (Isabel Nascimento, 2023), e Convergência Agroambiental (Marcelo Machado, 2024). Também colaborou nos curta-metragens Carne (Mariana Jaspe, 2018), Quebramar (Cris Lyra, 2019) e Formas de Habitar (Paz Bustamante, 2019) além de séries documentais como Arquitetos Brasileiros (Jorge Saad Jafet e Fernanda Heinz Figueiredo, 2025), Travessias Desiguais (Tiago Pereira, 2025) e Criação Brasileira (Fernanda Heinz Figueiredo, 2026).
Como diretora, assinou o média-metragem Se essa rua fosse minha, selecionado para 13 festivais internacionais e vencedor do prêmio de Melhor Documentário no festival PortoFemme (2022), em Portugal. Atualmente, está desenvolvendo o roteiro dos longas documentários Memória encriptada sob a pele, Entre Mundos e Procura-se uma casa na Mooca. Em 2024, o projeto Entre Mundos foi selecionado para o encontro de mercado internacional de documentários Conecta, em Santiago, Chile.
Luciane Toffoli - Produtora Executiva
Produtora executiva com 30 anos de experiência no setor audiovisual, é graduada em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do RS e mestranda em Comunicação na Universidade Anhembi Morumbi.
Sua experiência na indústria audiovisual abrange projetos para cinema, TV e plataformas
de streaming, com atuação desde o desenvolvimento até o lançamento.
Recentemente, foi produtora executiva do documentário "Apocalipse nos Trópicos"
dirigido por Petra Costa e produzido por Alessandra Orofino, com première mundial na
81ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza e no Festival do Rio 2024.
Exerceu a função de line producer na série “Luz” (2024), a primeira série infantil original
da Netflix no Brasil, e de produtora executiva na série “Use Sua Voz” (2022) e no documentário “Nossa Voz” (2022), para Cartoon Network e HBO Max.
Na Cine Cinematográfica, foi diretora de desenvolvimento, além de produtora executiva
dos longas de ficção “Divaldo - O Mensageiro da Paz” (2019) e “Ninguém Ama Ninguém
por Mais de Dois Anos” (2015) e dos documentários “Em Nome do Meu Povo” (2020) e “As Filhas de Bernarda” (2021). Também contribuiu no roteiro de “Divaldo - O Mensageiro
da Paz”.
Em sua trajetória, exerceu as funções de diretora de produção, assistente de direção e diretora em centenas de filmes publicitários.
Durante dez anos, lecionou no Curso de Bacharelado em Audiovisual do Centro
Universitário SENAC. Desde 2014, ensina no curso gratuito de cinema “É Nóis na Fita”.
Em 2021, criou o curso “A Ponte entre a Criação e a Produção: o Roteirista dentro do Mercado
Sua experiência na indústria audiovisual abrange projetos para cinema, TV e plataformas
de streaming, com atuação desde o desenvolvimento até o lançamento.
Recentemente, foi produtora executiva do documentário "Apocalipse nos Trópicos"
dirigido por Petra Costa e produzido por Alessandra Orofino, com première mundial na
81ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza e no Festival do Rio 2024.
Exerceu a função de line producer na série “Luz” (2024), a primeira série infantil original
da Netflix no Brasil, e de produtora executiva na série “Use Sua Voz” (2022) e no documentário “Nossa Voz” (2022), para Cartoon Network e HBO Max.
Na Cine Cinematográfica, foi diretora de desenvolvimento, além de produtora executiva
dos longas de ficção “Divaldo - O Mensageiro da Paz” (2019) e “Ninguém Ama Ninguém
por Mais de Dois Anos” (2015) e dos documentários “Em Nome do Meu Povo” (2020) e “As Filhas de Bernarda” (2021). Também contribuiu no roteiro de “Divaldo - O Mensageiro
da Paz”.
Em sua trajetória, exerceu as funções de diretora de produção, assistente de direção e diretora em centenas de filmes publicitários.
Durante dez anos, lecionou no Curso de Bacharelado em Audiovisual do Centro
Universitário SENAC. Desde 2014, ensina no curso gratuito de cinema “É Nóis na Fita”.
Em 2021, criou o curso “A Ponte entre a Criação e a Produção: o Roteirista dentro do Mercado
Elienay Anunciação - Realizadora e Educadora Audiovisual
Graduada em Artes Cênicas pela UNESP, especializou-se em cinema documentário no
mestrado da Fundación Universidad del Cine (FUC) na Argentina. Dirigiu os curtas-
metragens Reza (2018) e Notícias (2022), que foram exibidos e premiados em festivais
e mostras internacionais. Atuou nos longas-metragens Ituzaingó V3rit4 (BAFICI, 2019)
e Sagrada (Cineteca Nacional México, 2018), ambos dirigidos pelo cineasta argentino
Raul Perrone. Em 2020, foi selecionada como diretora no programa Berlinale Talents
Buenos Aires.
Atualmente, trabalha no desenvolvimento do seu primeiro longa-metragem em
parceria com a Atotô Filmes e colabora com as produtoras Beel Films (SP), Bela
Baderna (SP) e Breu Filmes (AC), nas áreas de produção e montagem. Na área da
educação, ministra aulas no curso de Produção Executiva da Academia Internacional
de Cinema (AIC) e no Ateliê de Cinema e Fotografia da Fábrica de Cultura (Poiesis).
Além disso, realiza assessorias focadas na escrita e no desenvolvimento de
documentários.
mestrado da Fundación Universidad del Cine (FUC) na Argentina. Dirigiu os curtas-
metragens Reza (2018) e Notícias (2022), que foram exibidos e premiados em festivais
e mostras internacionais. Atuou nos longas-metragens Ituzaingó V3rit4 (BAFICI, 2019)
e Sagrada (Cineteca Nacional México, 2018), ambos dirigidos pelo cineasta argentino
Raul Perrone. Em 2020, foi selecionada como diretora no programa Berlinale Talents
Buenos Aires.
Atualmente, trabalha no desenvolvimento do seu primeiro longa-metragem em
parceria com a Atotô Filmes e colabora com as produtoras Beel Films (SP), Bela
Baderna (SP) e Breu Filmes (AC), nas áreas de produção e montagem. Na área da
educação, ministra aulas no curso de Produção Executiva da Academia Internacional
de Cinema (AIC) e no Ateliê de Cinema e Fotografia da Fábrica de Cultura (Poiesis).
Além disso, realiza assessorias focadas na escrita e no desenvolvimento de
documentários.
Mariana Brasil - Produtora Executiva
Produtora executiva focada em desenvolvimento de projetos na indústria do audiovisual há 30 anos. Com passagem em grandes empresas do setor, como: O2 Filmes, Movi & Arte, Maria Bonita, TV Cultura entre outros.
Nos últimos doze anos, deu aulas em laboratórios, cursos livres e prestou consultorias de produção executiva junto a produtores independentes pelo país, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Alguns desses eventos foram: Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Frapa, Festivais de Cinema etc.
Em paralelo, participou da seleção de projetos em editais públicos federais ou em rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para grandes players internacionais.
Ao longo desses anos, atuou como ponto de intersecção nas negociações de produções da indústria do audiovisual brasileiro entre: players, produtores e autores-roteiristas. Toda essa expertise adquirida possibilitou que Mariana dominasse as ferramentas de negociação de direitos e contratos e que trouxeram um estreitamento na sua relação com os mais diversos players do mercado.
Instigada por alguns roteiristas foi assim que nasceu a empresa Mari Brasil Agenciamento com o intuito de representar talentos criativos e conectá-los aos modelos de negócios de executivos das principais empresas da indústria do entretenimento dentro e fora do país.
Nos últimos doze anos, deu aulas em laboratórios, cursos livres e prestou consultorias de produção executiva junto a produtores independentes pelo país, sobretudo em cidades fora do eixo Rio-SP. Alguns desses eventos foram: Brlab, Icuman Lab, Porto Mídia, Frapa, Festivais de Cinema etc.
Em paralelo, participou da seleção de projetos em editais públicos federais ou em rodadas de negócios dos maiores festivais de cinema do país, selecionando projetos para grandes players internacionais.
Ao longo desses anos, atuou como ponto de intersecção nas negociações de produções da indústria do audiovisual brasileiro entre: players, produtores e autores-roteiristas. Toda essa expertise adquirida possibilitou que Mariana dominasse as ferramentas de negociação de direitos e contratos e que trouxeram um estreitamento na sua relação com os mais diversos players do mercado.
Instigada por alguns roteiristas foi assim que nasceu a empresa Mari Brasil Agenciamento com o intuito de representar talentos criativos e conectá-los aos modelos de negócios de executivos das principais empresas da indústria do entretenimento dentro e fora do país.
Raquel Lemos - Advogada
Entusiasta da convergência entre cultura, direito, tecnologia e negócios. Ao longo dos anos, teceu uma carreira com vasta experiência na assessoria jurídica aplicada à produção de conteúdo. Destaca-se como consultora especializada em contratos e estratégia de negócios com ênfase em entretenimento, publicidade, mídias digitais e gestão de governança de acervos culturais. Além de sócio-fundadora da Artis, e da Lemos Consultoria.
Graduada em direito, Pós-Graduada em Direito Civil pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, e com especialização em Direito Digital e das Telecomunicações pela mesma instituição. Com esse conhecimento, foi docente em diferentes cursos de graduação e pós, em cursos como animação, gestão da comunicação em mídias digitais e roteiro de ficção audiovisual. Atualmente leciona no curso de pós-graduação Produção Audiovisual - Projeto e Negócio, na Faap.
Dedica-se também a movimentos em prol do fortalecimento e representatividade no audiovisual. Entre eles, integra os conselhos do Midiativa, visando garantir mídia de qualidade ao público jovem, e do SIM (Semana Internacional de Música) de São Paulo; participa ativamente do grupo Mais Mulheres - Liderança do Audiovisual, voltado à equidade de gênero; e atua como consultora de prestigiados projetos de exportação do audiovisual apoiados pela Apex-Brasil. Também é consultora do Selo Elas, iniciativa da Elo Company focada na representatividade feminina no audiovisual brasileiro; e palestrante em treinamentos que abordam comportamento e comunicação não violenta em ambientes corporativos.
É autora da obra "Legislação e Políticas de Incentivo" (APRO), publicado em 2016, e do artigo "Investidores-Anjo, Startup: Aspectos Societários para Empresas na Internet", publicado na obra “Direitos e Novas Tecnologias”, da editora Almedina.
Graduada em direito, Pós-Graduada em Direito Civil pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, e com especialização em Direito Digital e das Telecomunicações pela mesma instituição. Com esse conhecimento, foi docente em diferentes cursos de graduação e pós, em cursos como animação, gestão da comunicação em mídias digitais e roteiro de ficção audiovisual. Atualmente leciona no curso de pós-graduação Produção Audiovisual - Projeto e Negócio, na Faap.
Dedica-se também a movimentos em prol do fortalecimento e representatividade no audiovisual. Entre eles, integra os conselhos do Midiativa, visando garantir mídia de qualidade ao público jovem, e do SIM (Semana Internacional de Música) de São Paulo; participa ativamente do grupo Mais Mulheres - Liderança do Audiovisual, voltado à equidade de gênero; e atua como consultora de prestigiados projetos de exportação do audiovisual apoiados pela Apex-Brasil. Também é consultora do Selo Elas, iniciativa da Elo Company focada na representatividade feminina no audiovisual brasileiro; e palestrante em treinamentos que abordam comportamento e comunicação não violenta em ambientes corporativos.
É autora da obra "Legislação e Políticas de Incentivo" (APRO), publicado em 2016, e do artigo "Investidores-Anjo, Startup: Aspectos Societários para Empresas na Internet", publicado na obra “Direitos e Novas Tecnologias”, da editora Almedina.
Marina Torre - Gerente de projetos e produtora executiva
Graduada em Cinema pela FAAP, mestranda em Gestão Cultural pela Universidad Oberta de Catalunya, na Espanha, e possui MBA em Gestão de Projetos pela USP. Atua como produtora executiva, coordenadora de produção e curadora em projetos audiovisuais, de artes visuais e de formação setorial.
Atualmente é produtora executiva da renovação da exposição permanente do Memorial Minas Gerais Vale, com previsão para abertura em 2026; do curta-metragem “O Grande Passeio”, dirigido por Bruno Gularte Barreto, em fase de finalização; e dos longas-metragens documentais “Pureza.doc”, dirigido por Renato Barbieri e “Cinco Miniaturas Brasileiras", dirigido por Marcos Pimentel. Também coordena o Laboratório de desenvolvimento de projetos da Incubadora de Cinema Indígena, idealizado pela Spcine.
Foi coordenadora executiva do longa-metragem "Meu Melhor Amigo" (2023-24) e da série “O Som e a Sílaba” (2022-23), ambos para Disney+/Star+ e Formata Produções, e na Primo Filmes, entre 2018-19, onde atuou em projetos como “Cidade Pássaro”, longa-metragem dirigido por Matias Mariani que estreou mundialmente na Berlinale 2020; “Liberdade é uma palavra grande” documentário dirigido por Guillermo Rocamora com estreia no IDFA 2018, coproduzido com o Uruguai; longa-metragem documental “Intervenção”, realizado no período de 2018 a 2024, com estreia na Mostra Internacional de cinema de São Paulo 2024; e “Elas no Singular”, série documental para a HBO; “Feras”, série de ficção para MTV/Viacom, entre outros. Atuou também como Consultora de Inteligência de Mercado Audiovisual e Animação no Mercado das Indústrias Criativas - MICBR 2023 - realizado pelo Ministério da Cultura e OEI.
Coordenou 4 edições do BrLab - Laboratório de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais e 6 laboratórios desenvolvimento de longas-metragens e séries de ficção, animação e documentário para projetos contemplados pelo PRODAV 4/2013-14 da ANCINE. Também realizou oficinas e labs de produção executiva, gestão e empreendedorismo das Oficinas Kinoforum.
Atualmente é produtora executiva da renovação da exposição permanente do Memorial Minas Gerais Vale, com previsão para abertura em 2026; do curta-metragem “O Grande Passeio”, dirigido por Bruno Gularte Barreto, em fase de finalização; e dos longas-metragens documentais “Pureza.doc”, dirigido por Renato Barbieri e “Cinco Miniaturas Brasileiras", dirigido por Marcos Pimentel. Também coordena o Laboratório de desenvolvimento de projetos da Incubadora de Cinema Indígena, idealizado pela Spcine.
Foi coordenadora executiva do longa-metragem "Meu Melhor Amigo" (2023-24) e da série “O Som e a Sílaba” (2022-23), ambos para Disney+/Star+ e Formata Produções, e na Primo Filmes, entre 2018-19, onde atuou em projetos como “Cidade Pássaro”, longa-metragem dirigido por Matias Mariani que estreou mundialmente na Berlinale 2020; “Liberdade é uma palavra grande” documentário dirigido por Guillermo Rocamora com estreia no IDFA 2018, coproduzido com o Uruguai; longa-metragem documental “Intervenção”, realizado no período de 2018 a 2024, com estreia na Mostra Internacional de cinema de São Paulo 2024; e “Elas no Singular”, série documental para a HBO; “Feras”, série de ficção para MTV/Viacom, entre outros. Atuou também como Consultora de Inteligência de Mercado Audiovisual e Animação no Mercado das Indústrias Criativas - MICBR 2023 - realizado pelo Ministério da Cultura e OEI.
Coordenou 4 edições do BrLab - Laboratório de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais e 6 laboratórios desenvolvimento de longas-metragens e séries de ficção, animação e documentário para projetos contemplados pelo PRODAV 4/2013-14 da ANCINE. Também realizou oficinas e labs de produção executiva, gestão e empreendedorismo das Oficinas Kinoforum.
Erika Fromm - Distribuidora independente
Graduada em Cinema pela FAAP, com especialização em Roteiro pela EICTV (Cuba) e pela Central Saint Martins School of Art and Design (Londres). Com mais de 25 anos de experiência no setor audiovisual, atuou em instituições como a Cinemateca Brasileira, TV Cultura e Bienal de São Paulo. Produziu curtas-metragens, longas documentais e, nos últimos 15 anos, vem se dedicando à produção de festivais de cinema e ao lançamento de filmes no circuito comercial.
Integrou a equipe de produção executiva da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo por mais de dez anos, além de atuar no KOFF – Korean Film Festival, onde também foi curadora da seção de curtas. Participou ainda das equipes de curadoria de eventos como o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo e a Mostra Cine Plural .
Atualmente, a convite da 2HS Entretenimento, assina seleção de filmes brasileiros do catálogo de bordo da Azul Linhas Aéreas.
Apaixonada por levar filmes à telona e por conectar as obras ao seu público específico, criou a Gurují Filmes, onde atua como distribuidora de filmes independentes.
Integrou a equipe de produção executiva da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo por mais de dez anos, além de atuar no KOFF – Korean Film Festival, onde também foi curadora da seção de curtas. Participou ainda das equipes de curadoria de eventos como o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo e a Mostra Cine Plural .
Atualmente, a convite da 2HS Entretenimento, assina seleção de filmes brasileiros do catálogo de bordo da Azul Linhas Aéreas.
Apaixonada por levar filmes à telona e por conectar as obras ao seu público específico, criou a Gurují Filmes, onde atua como distribuidora de filmes independentes.
Bruna Cassapietra - Diretora de Fotografia
Estudou fotografia na Escola Panamericana de Arte, formando-se em 2012, ano que também cursou Direção de Arte na Academia Internacional de Cinema.
Graduada em Comunicação Social com habilitação em Radio e TV pela FAAP, Bruna dedicou-se exclusivamente a fotografia durante um periodo de sua vida, mas não demorou muito para começar produzir e dirigir vídeos de sua autoria.
Apaixonada em explorar o mundo através das câmeras, leva sua experiência e presença feminina ao time de filmmakers, é co fundadora e diretora na beel films e studio beel como diretora de todos os projetos, inclusive de "Jogada Aérea Latam”, premiado por Effie Awards Latin America (outubro 2019) - prata - na categoria Real Time.
Graduada em Comunicação Social com habilitação em Radio e TV pela FAAP, Bruna dedicou-se exclusivamente a fotografia durante um periodo de sua vida, mas não demorou muito para começar produzir e dirigir vídeos de sua autoria.
Apaixonada em explorar o mundo através das câmeras, leva sua experiência e presença feminina ao time de filmmakers, é co fundadora e diretora na beel films e studio beel como diretora de todos os projetos, inclusive de "Jogada Aérea Latam”, premiado por Effie Awards Latin America (outubro 2019) - prata - na categoria Real Time.
Lívia Rojas - Distribuição e Curadoria de Festivais
Formada no Curso Superior do Audiovisual pela Universidade de São Paulo (ECA - USP), com especialização em Legislação e Mercado, sob orientação do professor e gestor cultural Carlos Augusto Calil. Trabalha há 20 anos na indústria cinematográfica, com vasta experiência no setor de distribuição. Iniciou sua carreira na Gullane, onde atuou como produtora de lançamento de diversos longas-metragens, de diretores como Laís Bodanzky, David Schurmann, José Mojica Marins, entre outros. Seguiu a carreira na distribuição, atuando em lançamentos nacionais e internacionais, em distribuidoras como Imovision, Europa Filmes, PlayArte Pictures, Espaço Filmes e VideoFilmes. Também trabalhou em festivais de cinema, como Festival de Paulínia, Festival 25 Anos Imovision, Festival Buster no Brasil, e em especial na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, em que atuou entre 2008 e 2017. Nos últimos dois anos, atuou na área de curadoria e licenciamento audiovisual, organizando mostras de cinema no interior de São Paulo. Atualmente é diretora e idealizadora do festival Soul Cine, que teve sua edição de estreia em 2022, no Espaço Petrobras de Cinema - Augusta, em São Paulo.
Bianca Corona - Produtora Executiva
Produtora Executiva com 25 anos de atuação no mercado. Iniciou a carreira produzindo
programas de TV. Em seguida entrou no mercado de produtoras independentes ficando por
nove anos na O2 Filmes como Produtora Executiva no Departamento Internacional e
Atendimento de Pós-Produção. Nos anos seguintes atuou como Line Producer freelancer
produzindo diversos formatos em produtoras como Academia de Filmes e Bossa Nova. Nos
últimos oito anos esteve à frente do departamento de produção da Grifa Filmes como
Produtora Executiva onde foi responsável pela produção de mais de 40 projetos de séries e
filmes de não-ficção, factual, true crime e documental para players como WBD/Max, MTV,
Paramount, GNT, Canal Brasil, Globoplay, Netflix, além de projetos através de Leis de
Incentivo do Audiovisual e editais Federais, Estaduais e Municipais.
Em paralelo presta consultoria e participa de mesas em eventos como a Max SEBRAE, Max
Lab e Expocine. Atualmente é Produtora Executiva Freelancer.
programas de TV. Em seguida entrou no mercado de produtoras independentes ficando por
nove anos na O2 Filmes como Produtora Executiva no Departamento Internacional e
Atendimento de Pós-Produção. Nos anos seguintes atuou como Line Producer freelancer
produzindo diversos formatos em produtoras como Academia de Filmes e Bossa Nova. Nos
últimos oito anos esteve à frente do departamento de produção da Grifa Filmes como
Produtora Executiva onde foi responsável pela produção de mais de 40 projetos de séries e
filmes de não-ficção, factual, true crime e documental para players como WBD/Max, MTV,
Paramount, GNT, Canal Brasil, Globoplay, Netflix, além de projetos através de Leis de
Incentivo do Audiovisual e editais Federais, Estaduais e Municipais.
Em paralelo presta consultoria e participa de mesas em eventos como a Max SEBRAE, Max
Lab e Expocine. Atualmente é Produtora Executiva Freelancer.
Caroline Vilani - Roteirista | Produtora de Desenvolvimento | Diretora
Caroline Vilani é roteirista e diretora com foco em narrativas não ficcionais. Participou do desenvolvimento e da formatação de projetos para players como Netflix, Canal Curta!, TV Cultura, Globoplay, GloboNews, Arte/ZDF, NHK, Ambev, Wells e Boticário.
Criou e roteirizou o documentário-animação Biografias Íntimas, que estreou na GNT e no Globoplay em outubro de 2024, e também é roteirista da série Helipa – Um Autorretrato, lançada pela MTV Brasil e Paramount+ no mesmo ano. Mais recentemente, integrou a equipe de roteiro do true crime O Assassinato do Ator Rafael Miguel (HBO Max).
Desde 2018, integra o núcleo de conteúdo da Grifa Filmes. Foi produtora de desenvolvimento do true crime João de Deus: Cura e Crime (Netflix) e da coprodução internacional Rivers Above the Canopy. Assina o roteiro do documentário Invasores (coprodução com a NHK), exibido na Mostra Ecofalante 2024, e é uma das roteiristas do núcleo SP Transversal, contemplado pelo Edital de Núcleos Criativos da SP Cine (2021).
Atualmente, dirige seu primeiro longa-metragem, um documentário premiado no Lab de Roteiro do Rota Festival 2023, que investiga as disparidades de gênero e sexualidade na medicina moderna. Também desenvolve projetos autorais, entre eles A Ostra, seu primeiro longa de ficção, selecionado para o grupo avançado de roteiro Marieta, e o documentário ensaístico À Procura de Esther.
Criou e roteirizou o documentário-animação Biografias Íntimas, que estreou na GNT e no Globoplay em outubro de 2024, e também é roteirista da série Helipa – Um Autorretrato, lançada pela MTV Brasil e Paramount+ no mesmo ano. Mais recentemente, integrou a equipe de roteiro do true crime O Assassinato do Ator Rafael Miguel (HBO Max).
Desde 2018, integra o núcleo de conteúdo da Grifa Filmes. Foi produtora de desenvolvimento do true crime João de Deus: Cura e Crime (Netflix) e da coprodução internacional Rivers Above the Canopy. Assina o roteiro do documentário Invasores (coprodução com a NHK), exibido na Mostra Ecofalante 2024, e é uma das roteiristas do núcleo SP Transversal, contemplado pelo Edital de Núcleos Criativos da SP Cine (2021).
Atualmente, dirige seu primeiro longa-metragem, um documentário premiado no Lab de Roteiro do Rota Festival 2023, que investiga as disparidades de gênero e sexualidade na medicina moderna. Também desenvolve projetos autorais, entre eles A Ostra, seu primeiro longa de ficção, selecionado para o grupo avançado de roteiro Marieta, e o documentário ensaístico À Procura de Esther.
Michelle Coelho - Documentarista
Michelle Coelho, é documentarista com mais de dez anos de experiência em produção audiovisual e projetos culturais. Sua formação inclui graduação em Jornalismo pela
Universidade Anhembi Morumbi, mestrado em Economia, Sociedade e Estado pela USP, e especialização em Direção de Documentário Criativo pela Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba (EICTV), onde também cursou um mestrado em Documentário de Autor.
Sua trajetória é marcada por uma atuação comprometida com temas sociais, culturais e políticos, especialmente ligados a direitos humanos, feminismos e narrativas periféricas. Atuou em veículos como Brasil de Fato, The Intercept, RT TV e Opera Mundi, produzindo reportagens, documentários e programas com linguagem acessível e impacto social. É organizadora e curadora do cineclube Sol y Sombra há três anos, contemplado pelo edital de cineclubes da LPG 2025.
Em 2020 realizou "a Caixa da Alma" (3') presente na mostra IDFA, Eictv e no Festival Pelicula Latina, Bruxelas. Em 2021 seu curta metragem "A Marcha de Balogun” (11') foi selecionado pelo Kinoforum, Festival Internacional de Curtas do Rio, e o Festival Benditas Tú, Argentina. Seu último filme "O Mar Também é Seu" (20'), teve sua estreia internacional no Festival Internacional de filmes de Rotterdam, Festival Kurtzfilmtagewin, Suiça; Miradas doc Tenerife, Hong Kong Film Festival, Festival internacional de Guadalajara, Olhar de Cinema, Trinidad y Tobago Festival, FICUNAM, e Ann Arbor, USA, ganhando o prêmio Eileen Maitland do melhor documentário que
aborda os problemas da mulher e eleva as vozes femininas e no festival Kinoforum ganhou o prêmio de melhor curta da mostra latino americana. Atualmente está filmando um curta metragem com mulheres palestinas no Brasil, que foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, trabalhando como produtora executiva, e desenvolvendo seu primeiro longa sobre mineração e encantaria na Amazônia brasilera.
Universidade Anhembi Morumbi, mestrado em Economia, Sociedade e Estado pela USP, e especialização em Direção de Documentário Criativo pela Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba (EICTV), onde também cursou um mestrado em Documentário de Autor.
Sua trajetória é marcada por uma atuação comprometida com temas sociais, culturais e políticos, especialmente ligados a direitos humanos, feminismos e narrativas periféricas. Atuou em veículos como Brasil de Fato, The Intercept, RT TV e Opera Mundi, produzindo reportagens, documentários e programas com linguagem acessível e impacto social. É organizadora e curadora do cineclube Sol y Sombra há três anos, contemplado pelo edital de cineclubes da LPG 2025.
Em 2020 realizou "a Caixa da Alma" (3') presente na mostra IDFA, Eictv e no Festival Pelicula Latina, Bruxelas. Em 2021 seu curta metragem "A Marcha de Balogun” (11') foi selecionado pelo Kinoforum, Festival Internacional de Curtas do Rio, e o Festival Benditas Tú, Argentina. Seu último filme "O Mar Também é Seu" (20'), teve sua estreia internacional no Festival Internacional de filmes de Rotterdam, Festival Kurtzfilmtagewin, Suiça; Miradas doc Tenerife, Hong Kong Film Festival, Festival internacional de Guadalajara, Olhar de Cinema, Trinidad y Tobago Festival, FICUNAM, e Ann Arbor, USA, ganhando o prêmio Eileen Maitland do melhor documentário que
aborda os problemas da mulher e eleva as vozes femininas e no festival Kinoforum ganhou o prêmio de melhor curta da mostra latino americana. Atualmente está filmando um curta metragem com mulheres palestinas no Brasil, que foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo, trabalhando como produtora executiva, e desenvolvendo seu primeiro longa sobre mineração e encantaria na Amazônia brasilera.
Daniela Aldrovandi - Diretora de Arte
Daniela Aldrovandi é formada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e especialista em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu. Trabalhou em diversas áreas, entre elas moda, ilustração, publicidade e propaganda, produção e coordenação de eventos, festivais e exposições de arte no Brasil e na Itália. No mercado audiovisual, atua como Diretora de Arte fazendo filmes publicitários, videoclipes, animações, curtas e longas-metragens, séries e programas para TV e streamings desde 2012. Entre seus trabalhos recentes estão os curtas-metragens “Pedro” (2025) de Leon Barbero, “O Novo Corpo” (2025) de Luciana Malavasi, e “Theo” ainda inédito; os longas-metragens “Dente por Dente” (2022) de Júlio Taubkin e Pedro Arantes, “Consequências Paralelas” (2024) de Gabriel França e CD Vallada, “O Apanhador de Almas” (2024) de Fernando Alonso e Nelson Botter Jr.; Cidade;Campo (2024) de Juliana Rojas e “O Cinturão de Rosilete” de Larissa Figueiredo ainda inédito; as séries “Mundo Curiozoo” (2022) para o canal “Discovery Kids”; “O Dia Em Que a Minha Vida Mudou” 1ª e 2ª temporada para o canal Mundo Gloob/ Globoplay, “One Take Show” de Leo Longo e Diana Boccara para Canal Bis/ Globoplay e “As Meninas da Garagem Secreta” de Thaís Medeiros e Pedro Jorge ainda inédita . Vencedora de 3 prêmios de “Melhor Direção de Arte”: Cine PE e Cinema dos Sertões em 2017 com o curta-metragem “Diamante, o Bailarina” dirigido por Pedro Jorge e Melhor Direção de Longa-Metragem no 2º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo em 2024 com o filme Cidade; Campo de Juliana Rojas. Faz parte da BRADA - Coletivo de Diretora de Arte do Brasil, PDC - Production Designers Collective e ABC Associação Brasileira de Cinematografia. Daniela mora em São Paulo - Brasil.
Ale Tosi - Cineasta e Diretora de Elenco
Formada em Cinema pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), Alessandra também cursou graduação de Filosofia na Universidade de São Paulo (USP), pós-graduação em Estética da Arte pela Pontifícia Universidade Católica (PUC-SP), pós-graduação em Roteiro Audiovisual pelo Senac-SP e cursos especializados de roteiro na Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños (EICTV-Cuba) e Direção Teatral (FPA).
Desde a adolescência se dedica aos estudos do audiovisual, tendo trabalhado em diversas funções e em importantes produtoras. Atualmente exerce as funções de diretora, roteirista e diretora de elenco.
Entre seus trabalhos de destaque estão longas-metragens como “Como Nossos Pais” (Laís Bodanzky / Gullane) , “Carga Máxima” (Tomás Portella / Gullane – Netflix), “O Lobo Atrás da Porta” (Fernando Coimbra / Gullane) , “Hebe” (Maurício Farias / Loma – Globo), “Meu País” (André Ritum / Gullane), “Pedágio” (Carolina Markowicz / Biônica), “Sintonia” (Netflix, temporadas 1 a 5, KondZilla e Johnny Araújo / Gullane), “O Rei da TV” (Disney+ / Gullane) , "Rensga Hits!” (Globoplay / Glaz)
“Colônia”(André Ristum / Gullane 2 temporadas) e o documentário internacional “O Começo da Vida” (Estela Renner / Maria Farinha Filmes).
Desde a adolescência se dedica aos estudos do audiovisual, tendo trabalhado em diversas funções e em importantes produtoras. Atualmente exerce as funções de diretora, roteirista e diretora de elenco.
Entre seus trabalhos de destaque estão longas-metragens como “Como Nossos Pais” (Laís Bodanzky / Gullane) , “Carga Máxima” (Tomás Portella / Gullane – Netflix), “O Lobo Atrás da Porta” (Fernando Coimbra / Gullane) , “Hebe” (Maurício Farias / Loma – Globo), “Meu País” (André Ritum / Gullane), “Pedágio” (Carolina Markowicz / Biônica), “Sintonia” (Netflix, temporadas 1 a 5, KondZilla e Johnny Araújo / Gullane), “O Rei da TV” (Disney+ / Gullane) , "Rensga Hits!” (Globoplay / Glaz)
“Colônia”(André Ristum / Gullane 2 temporadas) e o documentário internacional “O Começo da Vida” (Estela Renner / Maria Farinha Filmes).
Fernanda De Capua - Roteiristas e Consultora criativa
Fernanda De Capua criou e dirigiu a série “Insustentáveis”, para TVs públicas. Foi roteirista sênior das séries “A História Delas” (Star+) e “Turma da Mônica – Origens” (Globoplay) e colaborou com Thiago Dottori no thriller “A Suspeita” (Globofilmes) e na série “Águas Espraiadas”, em desenvolvimento. Como consultora, contribuiu com os roteiros de “Saudade Fez Morada Aqui Dentro“ (melhor filme, Festival de Mar del Plata), “Gabriel e a Montanha” (Premio FIPRESCI - Semana da Crítica, Cannes) e “Tempo Meio Azul Piscina” (Prêmio FRAPA de melhor roteiro), além de mais de 30 projetos de longas e séries através dos laboratórios de desenvolvimento da ANCINE/Prodav 04. Foi produtora audiovisual por mais de 10 anos, tendo realizado os longas "Sonhos de Peixe" (Prix Regarde Jeune, Semana da Crítica – Cannes), "Casa Grande” (Prêmio do Publico, Festival do Rio) e os docs “Laura” (Melhor doc, Hamptons International FF) e "Quem Matou Eloá”, entre outros. Faz a coordenação pedagógica do Icumam Lab, laboratório anual de desenvolvimento de projetos audiovisuais do Centro-Oeste desde sua primeira edição. Já ministrou palestras, consultorias e oficinas de pitching em encontros como BrLab, FRAPA[Lab], Itaú Cultural, Friaca Lab, Bolivia Lab, Cine con Altura - Colômbia, Estreno Bisonte - Costa Rica e Tbilisi International Film Festival, o que lhe rendeu a carinhosa alcunha de Pitch Bitch.
Victor Pozella - Diretor documentário esportivo
Jornalista por formação, é um profissional multitarefas com forte atuação no audiovisual. Trabalha em diversas plataformas e formatos — seja apresentando um programa, reportando um jogo, narrando uma história ou dirigindo um documentário.
Aos 33 anos, soma quase 15 anos de experiência no setor. Atuou como diretor de documentários, produtor executivo, roteirista, repórter e apresentador em veículos como Globoplay, TV Bandeirantes, Diário Lance!, TV Globo e NSports.
Cobriu in loco os principais eventos esportivos do mundo, incluindo as Copas do Mundo de 2014, 2018, 2022 e 2023, os Jogos Pan-Americanos de 2015, a Eurocopa de 2016 e as Olimpíadas do Rio (2016) e de Paris (2024).
Na direção, assinou as séries documentais ‘Acesso Total Corinthians’ e ‘Sou Corinthians’ para o Globoplay, além do longa-metragem ‘Na Raça – o DNA do atleta brasileiro’, produzido para a NSports.
Também dirigiu duas webséries para a Federação Paulista de Futebol: ‘Além das Quatro Linhas’ (com foco na Ferroviária e Portuguesa). Em 2024, integrou a equipe como diretor das externas da série documental ‘A Próxima Jogada’, sobre a temporada do Red Bull Bragantino, também para o Globoplay.
Desde 2023, comanda a produtora SantiPoze Produções, com projetos voltados ao registro do esporte brasileiro em todas as suas dimensões.
Aos 33 anos, soma quase 15 anos de experiência no setor. Atuou como diretor de documentários, produtor executivo, roteirista, repórter e apresentador em veículos como Globoplay, TV Bandeirantes, Diário Lance!, TV Globo e NSports.
Cobriu in loco os principais eventos esportivos do mundo, incluindo as Copas do Mundo de 2014, 2018, 2022 e 2023, os Jogos Pan-Americanos de 2015, a Eurocopa de 2016 e as Olimpíadas do Rio (2016) e de Paris (2024).
Na direção, assinou as séries documentais ‘Acesso Total Corinthians’ e ‘Sou Corinthians’ para o Globoplay, além do longa-metragem ‘Na Raça – o DNA do atleta brasileiro’, produzido para a NSports.
Também dirigiu duas webséries para a Federação Paulista de Futebol: ‘Além das Quatro Linhas’ (com foco na Ferroviária e Portuguesa). Em 2024, integrou a equipe como diretor das externas da série documental ‘A Próxima Jogada’, sobre a temporada do Red Bull Bragantino, também para o Globoplay.
Desde 2023, comanda a produtora SantiPoze Produções, com projetos voltados ao registro do esporte brasileiro em todas as suas dimensões.
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